TERNI IN LOVE WITH MUSIC CONCERTO INAUGURALE

MARTINA SANTARONE Martina Santarone è una violista italiana nata a Roma, titolare della cattedra di viola presso il Conservatorio Palestrina di Cagliari. Vincitrice del Primo Premio al Concorso Francesco Geminiani 2019, nel 2013 suona in qualità disolista con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese come vincitrice del premio internazionale Progetto IMC, esibendosi successivamente da solista in importanti sale come la Grande Salle dell’Haute École de Musique de Genève. Nel 2022 esegue il Concerto per viola di Walton da solista con la Berner Symphonieorchester. Nel 2019 vince l’audizione la Sinfonieorchester Basel, con la quale ha intrapreso tournée in tutta Europa suonando in sale come la Großes Festspielhaus di Salisburgo, la Philarmonie Essen e il Festspielhaus di Baden-Baden. Ha collaborato inoltre con la Filarmonica della Scala, l’Orchestra Mozart e l’Orchestra Leonore presso la Philarmonie di Berlino, l’Elbphilarmonie di Amburgo e la Victoria Hall di Ginevra con direttori come Daniel Barenboim, Daniele Gatti e Riccardo Chailly. In qualità di Prima Viola collabora con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, LaFil Filarmonica di Milano, l’ORT Orchestra della Toscana, la FORM Filarmonica Marchigiana, con cui ha suonato presso il Teatro Verdi di Firenze, il Teatro Carcano e il Teatro degli Arcimboldi di Milano. Nel 2023 è risultata idonea all’audizione come Prima Viola nell’Orchestra Sinfonica di Milano. Dal 2016 è membro fondatore del Quartetto Werther, XXXIX Premio Abbiati “Farulli” della Critica Musicale Italiana, premiato al Concorso Internazionale di Musica da Camera Trio di Trieste e al Concorso di Pinerolo, membro della World Federation of International Music Competitions. Il disco d’esordio del quartetto, dedicato all’integrale dei quartetti di Fauré, è stato pubblicato a marzo 2021 per l’etichetta Brilliant Classics. L’attività concertistica del quartetto comprende concerti per l’International House of Music di Mosca, il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro Politeama di Palermo, il Teatro Ristori di Verona. Al Quartetto Werther è stato conferito il Premio del Presidente della Repubblica alla memoria di Sinopoli dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Appassionata camerista, ha collaborato con artisti come Antonio Meneses, Enrico Bronzi, Salvatore Accardo, Alessandro Moccia, Robert McDuffie presso il Teatro Ponchielli di Cremona, il Teatro Eliseo di Roma, l’Auditorium Fondazione Cariplo di Milano, l’Andermatt Concert Hall. Suona regolamente in duo con il pianista Antonino Fiumara con il quale ha tenuto recital presso la Sala dei Giganti di Padova, l’Oratorio del Gonfalone di Roma e il Menuhin Forum di Berna. Martina è diplomata con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma nella classe del M° Sanzò e si perfeziona con il M° Bruno Giuranna dal 2014 al 2019 presso l’Accademia Stauffer. Parallelamente consegue un Master in Musica da Camera presso il Conservatorio Arrigo Boito di Parma con il Trio di Parma e Pierpaolo Maurizzi, diplomandosi con il massimo dei voti, Lode e Menzione d’Onore. Nel 2019 si trasferisce in Svizzera per studiare presso l’Hochschule der Künste Bern con il M° Patrick Jüdt, con il quale consegue un Master Performance mit Auszeichnung ed un Konzerexam da solista. Ha partecipato a masterclass con Tabea Zimmermann, Simone Briatore, Danusha Waskievicz. È diplomata in musica da camera presso i corsi di alto perfezionamento dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma con il massimo dei voti, Lode e Menzione Speciale.

 

ARON CHIESA Nato nel 1996, è primo clarinetto dell’orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Nonostante la giovane età, ha già ricoperto lo stesso ruolo stabilmente presso la Sinfonieorchester Basel in Svizzera e nell’orchestra dell’Opera Royal de Wallonie de Liege. È stato invitato come primo clarinetto da importanti orchestre come la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam, l’Orchestra della Tonhalle di Zurigo, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, la Rotterdam Philarmonic Orchestra, la Luxembourg Philarmonic Orchestra. La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in Europa ed Asia collaborando con prestigiosi direttori come Zubin Metha, Riccardo Chailly, Daniel Baremboim, Myung-Whun Chung, Daniele Gatti, Paavo Jarvi e Ivor Bolton. Ha intrapreso sin dall'inizio lo studio del clarinetto con Calogero Palermo con il quale si perfeziona tutt’ora. Si è diplomato al Conservatorio Briccialdi di Terni nel 2013 con il massimo dei voti, Lode e Menzione d'Onore. È premiato nei più prestigiosi concorsi internazionali come il Carl Nielsen Clarinet Competition, Dimitri Ashkenazy Competition, Ghent International Clarinet Competition, International Competiton Valentino Bucchi, Premio Nazionale delle Arti; riceve inoltre il premio speciale come Best Performing Partecipant nell’International Tchaikovsky Competition. Si è esibito in qualità di solista con importanti orchestre tra cui la Brussels Philarmonic orchestra, Russische Kammerphilarmonie St. Petersburg, Copenaghen Philarmonic Orchestra, Lviv Philarmonic Orchestra e Baden Baden Philharmonic Orchestra.

 

COLIBRÌ ENSEMBLE Orchestra da Camera di Pescara Il Colibrì Ensemble è l’Orchestra da Camera di Pescara attiva stabilmente nella città con una propria stagione concertistica. Fondata nel 2013 da Andrea Gallo è composta da musicisti professionisti custodi di una preziosa esperienza acquisita lavorando in prestigiosi teatri e orchestre. È divenuta realtà grazie alla passione per la musica di Gina Barlafante, un medico e osteopata, moderno mecenate, che ne ha permesso la nascita sostenendola economicamente sia personalmente sia attraverso la sua Accademia l’AIOT (Accademia Italiana Osteopatia Tradizionale). Il Colibrì ha all’attivo collaborazioni con musicisti provenienti da alcune tra le più prestigiose orchestre europee come i Berliner Philharmoniker, i Wiener Philharmoniker, la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam, la Zürich Tonhalle Orchester, l’Orchestre des Champs-Élysées di Parigi, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma e solisti quali Alexander Lonquich, Enrico Dindo, Sergio Azzolini, Anna Tifu, Francesca Dego, Giuseppe Gibboni, Calogero Palermo, Ivan Podyomov, Fabrizio Meloni, Andrea Oliva, Paolo Taballione, Francesco Di Rosa, Michele Campanella, Alessandro Moccia, Klaidi Sahatçi, Gilad Karni, Christophe Horak, Bruno Delepelaire, Felice Cusano.Nel maggio 2018 è uscito il primo disco del Colibrì Ensemble realizzato insieme al pianista Alexander Lonquich per Odradek Records Schumann and Burgmüller. Il Colibrì Ensemble è stato ospite in diverse stagioni concertistiche: nel 2016 ha inaugurato la stagione del Teatro Lauro Rossi di Macerata e nel 2017 ha realizzato un concerto presso la Fazioli Concert Hall insieme ad Alexander Lonquich come prima orchestra ad esibirsi in questa sala. Il Colibrì è stato più volte ospite degli Amici della Musica di Montegranaro insieme alla violinista Anna Tifu e con i Solisti dei Berliner Philharmoniker. Nel luglio 2018 l’orchestra è stata invitata alla 60a edizione del Festival Internazionale Gasparo Da Salò esibendosi nel concerto di chiusura insieme alla violinista Francesca Dego. L’Ensemble si esibisce anche in organici cameristici come in occasione del concerto presso il Gravedona Chamber Music Festival tenuto nell’agosto 2018. Il Colibrì è stato più di una volta ospite della stagione de La Riccitelli di Teramo, del Teatro dei Marsi di Avezzano, della Camerata Sulmonese, della Luigi Barbara di Pescara. Nel 2022 l’orchestra è stata invitata al Festiv’Alba realizzando presso l’anfiteatro di Alba Fucens un concerto tributo ad Ennio Morricone. Non mancano le collaborazioni con compositori e la commissione di nuova musica; l’orchestra ha infatti esordito nel 2013 con la prima esecuzione assoluta di Inside Resonance Zone di Stefano Taglietti. Al 2015 risale al commissione al compositore Andrea Manzoli di Ogon per cinque archi e cinque fiati. Nel 2023 ha preso il via un particolare progetto con il Dipartimento di composizione del Conservatorio “A. Casella” de L’Aquila. Il Colibrì si esibisce senza direttore e ha al suo attivo diverse produzioni speciali che uniscono teatro, musica e arti visive spaziando attraverso differenti generi musicali. L’organico comprende formazioni da camera, fino a raggiungere in veste sinfonica i sessanta elementi.